Richard Wagners "Vorspiel" zu "Tristan und Isolde" hat Musikgeschichte geschrieben: Der sogenannte "Tristanakkord" bildet die Keimzelle des ganzen Werks, seine Expressivität ist bis heute unerreicht und hat ganze Generationen von Komponisten beeinflusst. In "Isoldes Liebestod", der grandiosen Schlussmusik der Oper, steigert Wagner die Emphase bis ins Rauschhafte. Auch die "Wesendonck-Lieder" sind ganz von der Atmosphäre des "Tristan" geprägt, so bezeichnete Wagner selbst die Lieder "Im Treibhaus" und "Träume" als Studien zur Oper "Tristan und Isolde".

Die „Orgelsinfonie“ von Camille Saint-Saëns ist noch heute mit ihren fast schon magisch anmutenden Licht- und Schattenwirkungen und dem prachtvollen Einsatz der „Königin der Instrumente“ ein Gattungssolitär von überragender Strahlkraft. Die geradezu überirdischen Klangverschmelzungen von Orgel und Orchester vor dem Hintergrund der mittelalterlichen Totensequenz „Dies Irae“ verleihen Saint-Saëns‘ Komposition monumentale Wucht und Größe.

Die Sopranistin Cornelia Ptassek war von 2005-2016 festes Ensemblemitglied im Nationaltheater Mannheim, wo sie große Partien sowohl des lyrischen als auch jugendlich-dramatischen Fachs gesungen hat, wie z.B. Pamina („Zauberflöte“), Contessa („Nozze di Figaro), Elettra („Idomeneo“) und Salome („Salome“, Strauss). Sie konzertierte unter Kurt Masur als Marschallin („Rosenkavalier“) im Théâtre des Champs-Elysées in Paris und arbeitete in der Oper mit Dirigenten wie Adam Fischer, Dennis Russel Davies, Friedemann Layer und Thomas Hengelbrock. Im Wagner-Fach war sie bereits als Eva („Meistersinger“), Elsa („Lohengrin“) und zuletzt als Senta („Fliegender Holländer“) auf der Bühne zu erleben. Cornelia Ptassek gastierte an Häusern wie der Staatsoper Stuttgart und dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona und wird 2021 am Nationaltheater Prag als Grete in Schrekers „Der Ferne Klang“ zu hören sein.